Хорошо спроектированный театр — это не просто сцена и ряд кресел в большом помещении. Лучшие концертные площадки создаются из набора материалов, которые учитывают геометрию зала и одновременно оптимизируют акустику. Но, как показывает исследование, опубликованное сегодня в The Journal of the Acoustical Society of America, есть ещё один фактор, который напрямую влияет на удовольствие от выступления: цветовая палитра зала.
«Восприятие акустики помещения многомерно», — сказал Штефан Вайнцирль, соавтор исследования и исследователь акустики из Технического университета Берлина, в заявлении.
Речь идёт о восприятии пространства зрителем, а не только о его измеряемых акустических характеристиках. Помимо реверберации и тембра (тембр — это качество звука или его окраска, делающая один звук отличным от другого), визуальное оформление зала влияет на то, как мы интерпретируем поступающую аудиоинформацию.
«Зал может казаться тёплым, он может восприниматься как яркий или металлический по звучанию», — добавил Вайнцирль.
Чтобы проверить эту идею, команда Вайнцирля пригласила группу добровольцев пережить концерты в разных залах, но с одним условием. Переезд участников между реальными площадками оказался бы громоздким, поэтому выступления транслировали на гарнитуры виртуальной реальности. Каждый участник посмотрел четыре шоу (два со скрипкой и два с кларнетом) в 12 виртуальных залах с различными сочетаниями цвета, яркости, оттенка и насыщенности. Для достоверности VR‑гарнитуры также автоматически подстраивали звуковую картину в зависимости от поворота головы слушателя.
После каждого концерта добровольцы оценивали уровень удовольствия, тембр, реверберацию и выразительность звучания. Результаты оказались наглядными: визуальный образ зала чётко коррелировал с тем, как участники воспринимали тембр. Более насыщенные и «холодные» оттенки — к примеру, синий и зелёный — давали ощущение более «прохладного» звучания. Тёмные интерьеры чаще повышали симпатию слушателей к музыке. При этом изменение цветовой палитры не влияло на воспринимаемую громкость — вывод, который согласуется с предыдущими исследованиями.
Авторы исследования подчеркнули, что проектировщики залов по‑прежнему должны ставить во главу угла акустические свойства пространства, однако визуальные сигналы тоже требуют внимания при планировании и ремонте площадок.
«Все средства, вкладываемые в то, чтобы концертный зал звучал хорошо, — важно не забывать, что внешний вид также влияет на восприятие звука зала», — добавил Вайнцирль.
- Для слушателей: знание того, что цвет и освещение влияют на восприятие музыки, помогает осознанно выбирать концерты — тёмные или более насыщенные интерьеры способны усилить эмоциональный отклик, тогда как холодные оттенки могут подчеркнуть «студийную» чёткость звука.
- Для проектировщиков и сценографов: при ремонте и отделке залов стоит координировать акустические решения с выбором материалов и цветовой палитрой, чтобы визуальная атмосфера усиливала желаемое акустическое впечатление. Это особенно важно при реконструкции старых залов и при создании многофункциональных сцен.
- Для организаторов виртуальных и стрим‑концертов: цветокоррекция и сценическое освещение в трансляциях влияют на восприятие звука у удалённых зрителей. При подготовке онлайн‑концерта стоит тестировать визуальную подачу вместе с микшированием звука.
- Для музыкантов и продюсеров: дизайн сцены и цветовая гамма зала — часть сценического «инструментария», который помогает управлять восприятием исполнения. Малые изменения в оформлении могут изменить эмоциональную оценку программы публикой.
В целом исследование подчёркивает: акустика — не только про физику звука, но и про визуальный контекст. Синхронизация архитектуры, материалов, освещения и цветовой схемы позволяет создавать более полноформатный опыт для зрителя.
